‘Siempre hubo mujeres en el jazz’

Hoy tenemos el placer de hablar con la pianista argentina Paula Shocron (Rosario, 1980). Hemos recibido dos de sus estupendos últimos discos ‘Our delight’ (2011) y ‘Serenade in blue’ (2012). El primero tiene canciones composiciones de Irving Berlin, Bobby Timmons o Tadd Dameron, de quien también es el autor del tema título, en el segundo destacan canciones como ‘Willow grove’ de Bud Powell o ‘Nica’s Dream’ de Horace Silver. Por lo tanto, repertorio clásico dentro del jazz en formato de trío; batería, piano y contrabajo. Trabajos de altos quilates que son el centro de nuestra charla de hoy.

También aprovecharemos para conocer más a esta teclista que empezó en la música desde muy jovencita y poco a poco se fue haciendo acreedora de varios premios como el ‘Jazz revelación’ de 2005 que concede el prestigioso periódico Clarín. Además ha participado en festivales del género en Santa Fe o en Rosario y en algunos ciclos de esa región. Que sirva este contacto como una invitación para disfrutar con esta sabrosa fuente de ediciones, las citadas y otras más como sus anteriores discos, con composiciones propias como ‘Percepciones’ o ‘La voz que te lleva’. Con ustedes, la pianista Paula Shocron.

– Como una tradición en estas entrevistas para creativacanaria.com empezamos siempre preguntando a los artistas de dónde vienen musicalmente ¿Cómo fue su inicio en este peregrinar por la música y el piano? ¿Se graduó? ¿Fue autodidacta?

– Paula Shocron: Mi inicio en la música es de muy pequeña, ya que me sentaban mis padres al piano cuando yo tenía dos años de edad. Empecé a estudiar el instrumento a los 5 años en el Instituto Pro-Música de Rosario y allí estuve hasta mi adolescencia. En el jazz fui bastante autodidacta, sobre todo al comienzo, igual nunca estudié el estilo de manera formal. Pero paralelamente a ello, ingresé en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario donde hice la carrera de Composición, que, más allá de haber ido hacia otros lugares musicales después, fue muy provechoso pasar por ello.

– Su último disco lleva por título ‘Serenade in Blue’ donde comparte labor con Juán Manuel Bayón y Eloy Michelini ¿Qué nos puede contar del mismo?

– P.S.: Es un disco donde básicamente homenajeamos a distintos compositores de los que aprendimos algo. Son estos músicos, pianistas o no, quienes nos enseñan día a día esta música y gracias a ellos, tenemos tan lindas composiciones.

– También hemos recibido ‘Our Delight’ que en español significa ‘Nuestro deleite’ ¿Cuál es su deleite? ¿Por qué eligió el título de la canción de Tadd Dameron como nombre del disco?

– P.S.: Porque para nosotros es un deleite en si mismo hacer esta música, por lo tanto, de todos los nombres de los temas del disco, este fue el más adecuado.

«Siempre está abierta la posibilidad de que se versionen más personalmente los standards, de hecho, aunque no haya temas propios en ese disco (si los hay en Warm Valley, y Serenade in Blue), siempre hay algo propio en ello, tratamos de que sea lo más estilístico posible»

– De las diversas lecturas que hay de éste tema, recordamos alguna del mismo Tadd e incluso de Billy Taylor, pasando por Bill Evans ¿Cuál es su favorita? ¿Cómo conoció este tema?

– P.S.: La primer versión que escuché fue la de Tadd Dameron con Fats Navarro, siempre tratamos de ir hacia las versiones más originales posibles. Igualmente también escuché la versión de Duke Jordan y la de Barry Harris.

– Le acompañan en este trabajo Jerónimo Carmona al contrabajo y Eloy Michelini a la batería ¿Cómo los conoció? ¿Son argentinos como usted? Preséntenoslos.

– P.S.: Si claro, ambos son argentinos, los conocí en diferentes momentos, pero más o menos hace 10 años. Y los conocí como conocí a casi todos los músicos en Bs As, yendo a las jam sessions, y en sesiones que se hacían más puertas adentro donde también uno tocaba con mucha gente nueva.

– Este disco está compuesto por 10 canciones y curiosamente no ha incluido ningún tema propio pero si conocemos alguno de discos como ‘Urbes’ (Blueart Records) ¿Cree que era momento de plasmar sus visiones de estos estándares?

– P.S.: Siempre está abierta la posibilidad de que se versionen más personalmente los standards, de hecho, aunque no haya temas propios en ese disco (si los hay en Warm Valley, y Serenade in Blue), siempre hay algo propio en ello, pero tratamos de que sea lo más estilístico posible.

– ¿Qué diferencias hay entre ‘Serenade in blue’ y ‘Our Delight’? ¿Por qué ha cambiado de formación con respecto al contrabajo?

– P.S.: En la historia del jazz hubo pocos, o mejor dicho poquísimos grupos que mantuvieron la misma formación por años y años. Tanto Jerónimo con Juan son excelentes contrabajistas, solo que a veces por motivos más circunstanciales uno va cambiando. Comparando ambos discos, no puedo decir mucho, supongo que el último es un poco más maduro, pero simplemente porque el tiempo ha pasado y no pasa solo en la vida profesional si no en la vida misma.

– Últimamente hemos entrevistado a su compañero de discográfica (Rivo Records) Adrián Iaies y le hemos preguntado sobre qué canción argentina podría ser considerada como estándar en el mundo del jazz ¿Lo es Libertango? ¿Le gustaría alguna que pudiera ser comprendida por los norteamericanos para su mítico The Real Book?

– P.S.: El Real Book es un libro que más allá de comprender repertorio de jazz es verdad que se ha abierto a las músicas del mundo, igualmente no agrega ni quita importancia el hecho de que una canción esté o no en este libro, y menos si no pertenece a la música de ese país, es más, yo hace años que trato de evitarlo. Me gusta tener más contacto directo con la música como se aprendía antes, es mucho más profundo y tenés la garantía de que fue algo que existió realmente.

– Uno supone que la publicación de un disco tan lujoso como este ‘Our Delight’ y también ‘Serenade in blue’ tiene que ser acompañado por una gira de presentación nacional e internacional ¿Tiene pensado realizarla?

– P.S.: Lamentablemente no depende eso de los músicos, está muy difícil salir fuera del país, dentro del mismo, solemos hacer presentaciones pero para hacer una gira internacional se necesitarían fondos para ello, cosa que está al alcance de muy pocos artistas. Aunque claro que nos encantaría.

– Hablemos de nuevas tecnologías ¿Se ve vendiendo este ‘… Delight’ a través de tiendas virtuales como Spotify o Itunes? ¿Compra habitualmente a través de las mismas?

– P.S.: Estoy bastante fuera de la nueva tecnología, me sigo comprando cds, y a veces, cuando veo algo interesante, compro vinilos también…

– Entre los diferentes locales en donde se puede desarrollar el jazz están los clubes, los festivales y también un término intermedio desde el punto de vista de la cantidad de público que son los teatros ¿Cuáles son sus aforos favoritos?

– P.S.: Todos tienen su lado interesante, los pequeños lugares son los espacios donde uno se forma y donde más tiempo está en contacto con la música y con el público, es el fogueo permanente. Los teatros sean o no dentro de Festivales de Jazz no son lo más frecuente, pero está bueno que estén, ya que es muy distinto, el espacio, la cantidad de gente que va a escuchar, pero también la distancia física con la misma, por lo general en este caso las condiciones son mejores, (mejores instrumentos, sonido etcétera).

– En relación al directo ¿Uno se adapta? ¿Suele exigir un estilo determinado de piano (marca, cola/gran cola) para sus actuaciones?

– P.S.: Depende el lugar, últimamente lo único que pido es que haya un piano acústico, sobre todo en lugares pequeños, no es importante si es de cola o no. Sí en festivales y escenarios más grandes.

– Disfrutamos de un perfil bastante clásico en su disco ¿Huye de fusiones como las que capitaneó en los años 70 Joe Zawinul? ¿Qué pianistas prefiere? ¿Nos haría una selección de 5 grandes nombres de las teclas del jazz?

– P.S.: Las fusiones personalmente no me gustan, igual es muy distinto a ir gestando un estilo propio que supongo se consigue con los años y se va modificando a su vez todo el tiempo, de eso si que no se puede huir. En cuanto a pianistas me quedo super corta con 5 nombres, pero puedo nombrarte algunos a los que suelo escuchar últimamente: Mary Lou Williams, Bobby Timmons, Barry Harris, Earl Hines, y Don Pullen. Aclaro que me faltan nombrar como 30 más (risas)…

– Argentina es un país enorme en el Cono Sur ¿Se atrevería a hacernos de cicerone en relación a los nuevos intérpretes de jazz?

– P.S.: Más que atreverme, creo que no me corresponde esa tarea, tengo muchos amigos músicos a los que puedo recomendar escuchar, pero nada más que eso. Son otras personas las que analizan la escena y sus músicos.

– Es mujer y jazzera ¿El género opera en su contra? ¿Es muy difícil hacerse un camino en un mundo tradicionalmente machista? Parecía durante algún tiempo que el papel de la mujer en el jazz se tendría que verse reducido a ser diva o cantante.

– P.S.: Siempre hubo mujeres en el jazz, solo que quizás más tapadas que otros músicos hombres, Mary Lou es un gran ejemplo de ello, ¡y todos la adoran! De todas formas el camino se hace difícil prácticamente para cualquier mujer en cualquier disciplina, tendría que modificarse la sociedad entera para que esto deje de ocurrir realmente, aunque con los años, poco a poco va mejorando.

– Otra de nuestras preguntas clásicas en casi 150 entrevistas que llevamos en nuestra serie para creativacanaria.com es si conoce las Islas Canarias ¿Algunos músicos de esta tierra? ¿Quizás nuestro folcloristas más reconocidos, Los Sabandeños?

– P.S.: La verdad que no conzco las Islas Canarias, me encantaría hacerlo algún día.

– Veamos perspectivas futuras ¿Tiene pensado grabar y publicar otro CD próximamente? ¿Quizás una gira por el denominado Viejo Continente, Europa?

– P.S.: Un disco de piano solo saldrá a mediados de este año. Y como dije en otra respuesta anteriormente, si nos invitan allá iremos.

– Es una delicia su música y este contacto ¿Le falta algo por añadir? ¿Quiere mandarle un saludo a los lectores de creativacanaria.com?

– P.S.: ¿Cómo no? Un saludo muy grande para todos.