“ Las canciones surgen como ‘respuesta psicosomática’ a mi vida real”

Este próximo jueves día 18 tendrá lugar a partir de las 21.00 horas en el Espacio Guimerá la actuación de Ida Susal. Este proyecto, nacido hace aproximadamente 2 años, es el proyecto musical que tiene entre manos la autora Julia Botanz. En el espectáculo va desgranando canciones de composición propia con elementos de estilos muy dispares y supone un intento de ilustrar musicalmente las emociones que un día desbordan, como ella misma ha señalado recientemente.

Recordamos que es un espectáculo que nació para seis músicos y que ahora tiene dos formas de presentar su trabajo, versión ‘CaraA’ y versión ‘CaraB’. En el primero, ofrece ‘Más historia que baile’ y en el segundo ‘más baile que historia’. Sin más, la invitación está hecha. Nos pondremos en las manos de esta exquisita y aterciopelada voz que promete poner un elemento particular en el que está siendo un exitoso ciclo de música de autor en la sala Espacio Guimerá Música del teatro santacrucero. Recuerden la cita, será el próximo jueves 18 de abril en el EGM, a partir de las 21.00 horas, y supondrá una estupenda oportunidad para conocer a esta nueva voz de la trova canaria, una ‘Cara A’ en toda regla.

– Para empezar esta entrevista hablemos de su comienzo en la música ¿Cómo se aproxima a la guitarra y a componer?

– Julia Botanz: La guitarra se aproximó a mi desde bebé, tengo la suerte de tener un pedazo de cantautor como padre, Rogelio Botanz, así que de golpe me crié entre sus ensayos, pruebas de sonido, guitarra y tambores!… pero lo cierto es que no cogí la guitarra hasta los quince años aproximadamente, entonces tuve algún intento de composición, hice cinco o seis canciones que hablaban un poco de aquella misma edad, pero lo cierto es que no tenía entonces la voz que tengo hoy. Dejé la guitarra para ‘las barbacoas’ y los festejos y me dediqué a mi mundo profesional. De pronto, meses antes de cumplir los veinticinco, un cambio vital sacó de mis adentro mis emociones y una nueva voz, con una nueva forma de expresión que me servía un poco a la vez como ‘terapia’, exhalación. Fue entonces, cuando de verdad encontré una voz donde por primera vez podía cantar muy a gusto.

– El salto a Ida Susal ¿Cómo se produce? ¿Es exactamente el alter ego de usted o sencillamente el nombre de un espectáculo? .

– J.B.: El nombre mismo viene de mi propia historia musical. Ida Richelieú es una de las protagonistas de la misma novela de donde surgió el nombre de p.e.r.n.i.c.i.o.s.o, mi primer grupo donde cantar mis propias canciones, junto a la genial voz, mente creativa y muy querida de Tazirga García López. Susal, es la casa familiar donde ensayaba con mis primeros compañeros del conjunto Ida Susal, que a su vez conocí en aquel mismo pueblo…. quería reflejar en el nombre que algo venía de pernicioso y que había algo más en común con en el nuevo conjunto. Así Ida viene siendo un poco yo y Susal el conjunto. Hoy la formación es otra que la inicial, pero sigo sintiéndome un poco Ida y Mi-Sal a los compañeros que estén en cada ocasión.

«Desvelo sólo una de las colaboraciones, pero la más multitudinaria, se llaman Quarta Feira, un nuevo y genial grupo de música brasileña que suena de maravilla»

– Centrémonos en la temática de las canciones que dispara en vivo ¿Sobre qué habla en las mismas?

– J.B.: Todas las canciones surgen como ‘respuesta psicosomática’ a mi vida real, pero muchas veces no me centro en mi vivencia personal sino que ‘universalizo’ esa emoción o historia. Cada vez me sucede más. Esto no quiere decir que todas las canciones hablen de mí, ¡Tengo varias ‘respuestas psicosomáticas’ ante el Estado, el planeta, la colectividad! Sólo tengo dos canciones que me propusiera hacer como idea, sin sentimiento propio que empujara desde debajo a sacar una canción. Cabe decir que últimamente la temática general es ‘cambio’ en mil y un sentidos.

– Nos consta que ha estado girando por locales de todo el Estado ¿Cómo ve el presente de la música de autor? Sobre todo desde los nombres jóvenes ¿Cree que está confirmada la generación de nuevos cantautores?

– J.B.: El presente está poblado de canciones y propuestas muy buenas, cuidadas y hermosas, pero la situación social económica y toda la falta de derechos que ya venía brillando, es tan desastrosa que desarrollar un proyecto serio se hace prácticamente insostenible ¡Es un desastre! Ahora han empezado a multar a los artistas, tantas veces a tan grandes cantautores el concierto acaba saliendo en números rojos y encima ahora parece que hay que empezar ahorrar para las posibles multas. Es una pena tremenda pero una alegría, que contra todo pronóstico, la gente sigue saliendo de casa y cada vez son más, las personas que se deciden a compartir aquello que llevan dentro y a apostar muy fuerte por el proyecto en que creen. Veo y oigo que no está confirmada la generación nueva, me parece que está en plena ebullición.

– A propósito, ¿Se considera cantautora o éste es un concepto con demasiada carga de profundidad?

– J.B.: La verdad es que es una palabra muy cargada ¡Sí! Se ha hecho un patrón mental que limita mucho el concepto y propuesta a esperar de un concierto de ‘cantautor’ o ‘cantautora’. Pero aún no he descubierto mi palabra idónea, ni siquiera para describir mi tipo de música. Mientras y sobre todo con la «Cara a», he dejado que pusieran en algún cartel ‘cantautora’, ¡Pero no sin titubeos!.

– Divide sus espectáculos en ‘Cara a’ y ‘Cara b’ ¿En qué consiste?

– J.B.: Personalmente, para mí ¡Supone una liberación total! (risas) Es un juego en principio temporal, que me permite hacer, como en esta especial ocasión, dos conciertos absolutamente diferentes en menos de 15 días.

Los conciertos de -caraA-, son conciertos intimistas donde todo queda al 100% en las manos, entrega, guitarra y voz de Julia. Con esta total independencia, la caraA se convierte en el lado más libre y creativo, donde caben originales guiones de conciertos y hasta escenografía, así por ejemplo, tuvieron lugar ‘Conciertos a la carta’ o un ‘Con-cierto propósito’ donde era el público quien creaba el repertorio sobre la marcha, guiados de maneras diferentes por la cantante.

La -CaraB- tiene una formación fija de tres componentes; Pablo Galán a la batería, Carlos de La Cruz al bajo eléctrico y Julia Botanz a la guitarra y voz. El repertorio al completo de la -caraB- es muy festivo, con ritmos alegres y/o fuertes e intensos, pero desde la primera a la última canción podrían bailarse intensamente, es un poco la intención de este formato que ofrece ritmo para moverse por fuera, con historias que muevan también un poco por dentro.

– Precisamente vamos a disfrutar en el E.G.M. del Teatro Guimerá de uno de esos espectáculos ¿Qué puede esperar la gente del concierto del próximo día 18? Sin revelar muchos secretos ¿Nos puede contar alguno?

– J.B.: Un secreto digno de desvelar, ¡No quiero que se lo pierdan! Es que tendré el lujo de tocar acompañada de nueve grandes amigos y amigas que son muy buenos músicos, con algunos ya he compartido alguna vez canciones y con más de uno nunca. En cualquier caso, nunca hemos compartido esas canciones en escenario. Desvelo sólo una de las colaboraciones, pero la más multitudinaria, se llaman Quarta Feira, un nuevo y genial grupo de música brasileña que suena de maravilla. En cuanto al repertorio, será el concierto más diferente a todos los que he dado hasta ahora, diferente en mi propio proyecto quiero decir. Por primera vez me acompañaré en algunas canciones de una ‘loop station’, una ‘maquinita’ que te permite crear bucles sonoros. Tocaré prácticamente todo el concierto sola a guitarra, con algunos acompañamientos en los pedales de efectos. Además estreno por primera vez 5 canciones y sólo cantaré una de las de mi primera etapa, para dar lugar a un concierto muy fresco.

– En tantos conciertos por todas partes estamos seguro de que atesora alguna anécdota ¿Por qué no nos hace partícipe de alguna?

– J.B.: Se me ocurren mil y no sé cual decirte, pero el ‘rebuscar’ la anécdota, ha sido genial… veo sobre todo bailes tan entregados y alocados que me sacaron de estar cantando, ¡Sorprendida de tal desmelene! (risas) En uno en que fui sola a guitarra, la gente acabó bailando e inventando pasos en filas como si fuera casi una clase de aeróbic y yo me eché a reír en medio del tema unas tres veces.

– ¿Quiere añadir algo para finalizar la entrevista?

– J. B.: ¿Sabía usted que Don Ángel Guimerá, que da nombre a tal teatro, viene siendo mi tíotatarabuelo? (muchas risas) ¡Vueltas de ésta vida!