«La mayor riqueza de un pueblo es su cultura»

Después de un tiempo de descanso vuelve a la carga el ciclo ‘Palabra de autor’ que se realiza en el santacrucero Teatro Guimerá en su Sala Multifuncional. Será con la intervención de la cantautora Marta Solís que estará arropada por buenos músicos como Ramón ‘Mon’ Cabrera y Santi Bobet, a las guitarras y Juan Carlos Baeza al contrabajo este próximo 26 de septiembre, jueves. La autora canaria se centrará en el repertorio presentado con su nuevo disco ‘Sin Límites’ que ha sido editado en este año 2013. Canciones como la que le da título al disco y el single ‘Mundo de papel’ serán parte del concierto, presentación de un proyecto que se ha gestado y producido en el estudio de música y discográfica Balcón del Valle en La Orotava.

Las letras, las cuerdas, el sonido acústico y la voz vuelve al ciclo ‘Palabra de autor’ al nivel que estamos acostumbrados. En el concurso de la entrevista Marta habla sobre sus sensaciones en relación con este disco, en el espacio de tiempo necesitado para que todo quedase como era de menester, la grabación de su videoclip de presentación y de alguna iniciativa de corte solidario que viste este álbum de gusto y no sólo de acordes. En definitiva, todo está preparado para una nueva cita de ‘Palabra de Autor’ en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Marta Solís en concierto, con su banda, este jueves 26 de septiembre a las 21.00 horas ¡No se lo pierdan!

– ¿Recuerda cómo y cuándo decidió ser cantante?

– Marta Solís: En mi caso no fue una decisión, fue algo que se fue desarrollando en mí de manera natural. Siempre lo vi como algo inherente a mi persona. Curiosamente mi enseñanza musical comenzó con la radio y la televisión, aunque más adelante, en la adolescencia, las clases de guitarra y de canto hicieron que desarrollara profundamente en mí la necesidad de expresarme con la voz. Siempre tuve claro que quería cantar y al finalizar mi carrera universitaria fue cuando decidí hacerlo profesionalmente.

– Su último disco se llama ‘Sin Límites’ ¿Puede contarnos la génesis del título y del proyecto?

– M. S.: El proyecto comenzó cuando conocí a Mon Cabrera, el productor del disco. La vida nos puso frente a frente por casualidad. Para empezar a trabajar juntos no hizo falta nada, fue una conexión inmediata, de esas que sólo se dan una o dos veces en la vida. Personalmente pienso que mis canciones estaban esperando una mirada musical como la suya. Durante el proceso surgieron algunas más, otras fueron madurando, y poco a poco se fue conformando el disco, con diez canciones originales y una versión de bonus track. En cuanto al título, tomamos el de una de las canciones, la cual compusimos a medias entre los dos, y cuyo mensaje esencial es el de tener una mente abierta y sin límites con la que afrontar la vida para poder crecer interiormente.

«Te puedo decir lo que no ha cambiado desde mi participación en el concurso de Benidorm: la ilusión y la pasión por la música. Eso es lo que me ha mantenido fiel a mi propósito de seguir mostrando lo que siento»

– ¿Cómo conoció a la banda que le acompaña?

– M. S.: He tenido la suerte de poder hacer los directos con los magníficos músicos con los que grabé este trabajo. Además, Santi Bobet y Mon Cabrera, los guitarristas del disco, hicieron los arreglos musicales de las canciones y Akior García fue el encargado de sostener la maquinaria con batería y percusión. Por tanto, no hay nada mejor que salir al escenario con un trabajo en el que todos hemos participado creativamente y del que conocemos hasta la última nota. Ahora en los conciertos se ha sumado a la banda el espléndido contrabajista Juan Carlos Baeza ya que en el disco fue Mon Cabrera el que arregló y tocó los temas con su bajo acústico.

– ‘Mundo de papel’ ha sido la canción elegida para el single y el video promocional ¿Cómo fue grabado éste? ¿Por qué escogió este tema en particular?

– M. S.: Escogí este tema por muchas razones. Musicalmente es una canción que transita entre el pop y la canción de autor, y me pareció que podía hacer de «puente» entre lo que el público ya conocía de mí y el nuevo estilo personal que he ido desarrollando a lo largo de estos años. Igualmente es representativa del sonido folk acústico y también se vislumbran algunas pinceladas de los nuevos caminos que empiezo a recorrer con mi voz en el resto del disco. Cada canción del disco tiene entidad propia, pero ‘Mundo de papel’ en concreto tiene una personalidad muy fuerte; por ello fue muy fácil a la hora de recrearla visualmente. El vídeo fue dirigido por el realizador canario Vasni Ramos, al que escogí por su gusto exquisito y por su mente abierta a la experimentación. Fue un proceso creativo muy reconfortante crear los vestidos de papel, hacer surgir un atrezzo de naturaleza de preciosos «origamis» hechos por Ana Pinillos, la labor actoral de Winslow M. Iwaki y Jin Xi Li, el asesoramiento de amigos y de la Fundación Canaria para la sordera y la inspiración de todos los que disfrutamos haciendo esta intensa historia llena de sentimientos.

– Ganó en 2002 el primer premio del XXXV Festival de la Canción de Benidorm ¿Qué ha cambiado de aquella Marta en relación con la de este disco?

M. S.: Te puedo decir lo que no ha cambiado: la ilusión y la pasión por la música. Eso es lo que me ha mantenido fiel a mi propósito de seguir mostrando lo que siento.

– ¿Qué diferencia hay entre ‘Promesa’ y ‘Sin límites?

– M.S.: En primer lugar puedo decir lo único que hay en común: mi voz, mi persona y mi manera de expresarme escribiendo, aunque incluso eso ha evolucionado por el proceso natural del paso de los años. En ‘Promesa’ no tuve la oportunidad de ser partícipe de todo el proceso de producción y elección de canciones como yo hubiera querido, pero fue un aprendizaje muy grande poder grabar con medios y músicos profesionales en Estados Unidos. En este disco de «Sin Límites» soy «yo» diez años después, y he podido formar parte de todo el proceso de creación en todo momento, musicalmente hablando, en la elección de los músicos, en las decisiones sobre el diseño y fotografías, el videoclip, el directo, etc. En resumen, «Sin Límites» no es sólo un disco, sino la suma de las ilusiones de un gran equipo de personas creativas con las que tengo la suerte de trabajar. Si tengo que dejarlo escrito en una palabra esa sería «libertad», que para mí lo es todo.

– Versionó ‘Un vestido y un amor’ de Fito Paez, cantautor rosarino ¿Qué le llama la atención de esa canción? ¿Cree que su ‘cover’ aporta algo nuevo?

– M. S.: Lo que me llamó la atención para elegir esta canción es que surgió de manera espontánea de una realidad que el público ya conoce, el amor entre Fito Páez y Cecilia Roth. Considero que el arreglo que hizo Mon Cabrera lleva a la canción a otra dimensión, simplemente diferente de la original. El hecho de haberla hecho más lenta también le imprime otro carácter, inusual en otras versiones que se hayan podido hacer de este tema.

– Ha colaborado en algunos proyectos relacionados con el disco con el centro asistencial Hellen Keller de Funcasor (Fundación Canaria para la Sordera) ¿Cómo se inició esta colaboración? ¿En qué consistió en concreto?

– M. S.: La colaboración surgió por la aparente contradicción que existe entre la música y la sordera. Quería llamar la atención sobre este tema, ya que muchos sordos sí pueden disfrutar de la música y de la creatividad que la rodea de muchas maneras. Decidí elaborar una edición especial del disco de 100 unidades en la que los usuarios del centro ocupacional Hellen Keller, personas con sordera y otras discapacidades, ayudaron en la confección de un empaquetado especial del disco en forma de origami octogonal. Después la pintora Natalia Villa, desde su Taller de Arte olorAMAR, hizo un cuadro de grandes dimensiones en el que los discos fueron el lienzo donde plasmar plásticamente un mensaje de solidaridad. Así cada disco se convirtió en una pieza de un puzzle, única e irrepetible.

La presentación de esta edición especial se hizo el pasado julio en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste, en el que uniendo música, mimo-clown (Teatro Del Corazón) y poesía (Graciliana Montelongo), presentamos las canciones de este último disco en un espectáculo adaptado a personas con sordera, interpretado todo a lengua de signos con la ayuda inestimable de FUNCASOR.

De esta colaboración también ha surgido el vídeo de mi segundo single «Sin Límites», en el que gracias a la participación desinteresada de 32 Amperios Audiovisual, los trabajadores, usuarios y colaboradores de la Fundación «cantan» toda la canción en lengua de signos de principio a fin.

– ¿Se encuentra especialmente influida por alguna cantante en particular? ¿Se considera aprendiz de alguien en concreto?

– M. S.: Mis influencias musicales son muy variadas. He escuchado mucha música a lo largo de mi vida, pero he bebido principalmente del pop-rock, del folk y del jazz, lo que se refleja finalmente en mis gustos a la hora de componer y en mi manera de cantar. He tenido varios grupos y cantantes de referencia, dependiendo de las épocas musicales. Por ejemplo, en mi juventud fueron Mecano, Madredeus, Alanis Morrisette, Pj Harvey; más tarde fui sintiendo predilección por Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Natalie Cole, Diana Krall, Astrud Gilberto, Paula Cole, Eva Cassidy, Stevie Nicks, etc. La lista es más larga, pero en general siempre me han atraído cantantes que tienen algo único y especial, algún elemento diferenciador. Paralelamente la música clásica y el minimalismo han influido también en mi formación. Me considero siempre aprendiz de mí misma. Siempre hay cosas que aprender y mejorar, buscando dando lo mejor y con la humildad de quien sabe que la música es infinita.

– Va a actuar en el ciclo ‘Palabra de autor’ del denominado Espacio Guimerá Música, un concierto en la Sala Multifuncional del Teatro Guimerá de S/C de Tenerife ¿Cómo valora el hecho de que se apueste por las nuevas músicas en este sentido?

– M. S.: Considero que es muy positivo tener este escaparate en un sitio tan emblemático y hacer accesible todo tipo de músicas a nuestra gente. También comparto la creencia de que la mayor riqueza de un pueblo es su cultura, por lo que es algo que es obligatorio cuidar, mimar y fomentar. La música en vivo es algo tremendamente enriquecedor y creo que debería ser un elemento educativo que se promoviera desde la infancia y al que se le diera más importancia en los medios de comunicación.

– Hablando de los ciclos que ahí se realizan… ¿Ha ido a alguno de los conciertos?

– M. S.: Tuve el placer de asistir al de Kino Ait Idrissen, en una actuación llena de mestizaje y música tradicional de Marruecos y varios lugares. Una propuesta que merece la pena descubrir.

– ¿Conoce algún proyecto canario que merezca más eco?

– M. S.:Hay muchos proyectos musicales válidos en Canarias, pero no puedo dejar de nombrar a la incombustible Luisa Machado, ni a las dos últimas producciones de Balcón Del Valle: Tangatos y Samuel Labrador Trío. Música auténtica y de calidad.

– A estas alturas de la entrevista ¿Qué canción del disco escucharía? ¿Por qué?

– M. S.: Escucharía ‘De improviso’, una de esas canciones que sale directamente del alma sin poder hacer nada por evitarlo. Seguramente será mi siguiente single.

– ¿En qué se inspira a la hora de componer las letras? ¿De qué van?

– M. S.:En mis letras expreso sensaciones, sentimientos, emociones, y esa parte de mí que no desea racionalizar lo que pasa. Simplemente le doy alas a los sentidos y aparecen la tristeza, la intensidad, la serenidad, la pasión, el desencuentro, el dolor, la complicidad…en resumen, el abanico de sentimientos que nos abordan a todos en algún momento de nuestra vida. También escribo para darme, a veces para liberarme, a veces para encontrar a otros y encontrarme con el mundo a nivel puramente emocional.

– Me gustaría que nos acercásemos aunque sea someramente al trabajo que está haciendo BDV el sello discográfico y estudio en donde ha grabado su disco ¿Cómo valora el trabajo que está realizando esa punta de lanza en La Orotava?

– M. S.: El proyecto de Balcón Del Valle, que regenta Mon Cabrera, es muy valioso para nuestro archipiélago, ya que incluso han realizado trabajos en él artistas de varias de nuestras islas. Con la filosofía del trueque y del mecenazgo apuestan por la música auténtica, de raíz y de calidad (de la que tenemos mucha en Canarias), pero que simplemente está ahí por descubrir. Es de destacar que promuevan a los músicos de aquí y que además colaboren y apoyen logística y técnicamente en los conciertos de sus artistas.

– ¿Quiere añadir algo a esta entrevista? ¿Cree que se nos ha quedado algo en el tintero? ¿Quizás un saludo a los lectores de creativacanaria.com y Canción a quemarropa?

– M. S.:Quiero agradecer el impulso y la confianza de todas las personas que me apoyan, y también a mi familia y mis amigos. Para mí está siendo un enorme placer mostrar este nuevo trabajo. Agradezco al público que apoyen la música en directo y les mando un saludo a los lectores de creativacanaria.com y Canción a quemarropa, personas seguro inquietas a las que les gusta descubrir el arte en todas las facetas de la vida. Les espero en el Espacio Guimerá el próximo jueves 26 de septiembre para disfrutar de la música ‘Sin Límites’. Un abrazo.