marc-miralta-in‘Flamenco Reunion’ (Contrabaix/Karonte, 2013) es el nombre del último disco de Marc Miralta, nuestro protagonista de hoy, percusionista y batería. Miralta es uno de los músicos de jazz nacionales con mayor reconocimiento internacional. Ha compartido escenarios y discos con artistas como el saxofonista valenciano Perico Sambeat o el contrabajista Javier Colina (CMS Trío). No podemos olvidarnos de su participación en OAM Trío, con el pianista Aaron Goldberg y Omer Avital. En este disco, Marc investiga en el sonido flamenco y resulta una continuación de un disco editado en el año 2000 que se llamó ‘New York Flamenco Reunion’. Además de los mentados Sambeat y Colina, a Miralta le acompañan en este disco, el tremendo pianista francés Baptiste Trotignon, el percusionista David Domínguez y el cantaor Blas Córdoba alias ‘El kejío’.

En el álbum podemos disfrutar de algunas de las canciones que se han hecho un hueco en la lista de ‘deberes’ de cada amante del jazz como ‘Moose The Mooche’ y ‘Chic Chi’ del saxofonista Charlie Parker. También suena una versión de ‘Infant Eyes’ de Wayne Shorter, muy fresca, y un paseo por Brasil como ‘Retrato em branco e preto’ de Tom Jobim y Chico Buarque. Marc añade a la coctelera dos temas de Thelonious Monk, ‘Pannonica’ y ‘Hornin’ in’ y otros propios como ’25 jaleos’ y ‘Entre dos’. Todo ello pasado por la particular visión de algunos palos del flamenco. En definitiva, un disco excelente para comprobar la conexión entre dos estilos de raíz. Con ustedes, Marc Miralta..

Marc Miralta, tal y como es costumbre en nuestra serie de entrevistas le vamos a pedir que se defina como músico ¿Cómo empezó en este trabajo? ¿Tuvo siempre claro el hecho de ser batería o empezó con otros instrumentos?

– Marc Miralta: Empecé a tocar la batería con 7 años, después de que mi padre se comprara una para él y ya no la dejé. Después me apunté a percusión clásica y piano. Paralelamente estudié vibráfono jazz. Aprendí a tocar el cajón flamenco autodidacta y también estudié tablas hindus durante mi estancia en Nueva York.

– Preséntenos su proyecto ‘Flamenco Reunion’, ¿Cómo se le ocurrió este trabajo relacionado con el jazz y con la música flamenca?

– M.M.: Mientras vivía en Nueva York en los años 90, hicieron un ciclo de conciertos de Jazz mezclados con otras músicas y me pidieron si podía hacer un concierto de Flamenco-Jazz. Formé un cuarteto y escribí unos arreglos que después serían la base del repertorio del disco New York Flamenco Reunion. Este CD se grabó en el año 97 y se editó por Nuevos Medios en el año 2000. Ahora en el 2013 ha salido el segundo disco de este grupo que simplemente se llama Marc Miralta Flamenco Reunion.

«Ojalá podamos ir (a Canarias) con este proyecto. Conocí a Polo y Juanjo Ortí, a Kike Perdomo y ahora tengo dos alumnos de vibráfono que si siguen así serán unos fenómenos Aridane (Martín) y Aaron (Barreiro)»

– ¿Cómo y dónde fue grabado el disco? ¿Cómo fue el proceso de grabación?

– M.M.: Lo grabamos en diciembre de 2012 en los estudios 44.1 de Gerona. Nos juntamos todo el grupo para ensayar y después hicimos dos conciertos en Granollers y en la Jazz Cava de Terrassa y después de eso entramos directamente en estudio para grabar.

– En la banda hay una buena serie de músicos que ha trabajado con usted durante bastante tiempo (CMS Trío, OAM Trío) pero ¿Cómo los conoció? ¿Cuánto tiempo lleva en formaciones con Perico Sambeat o Javier Colina?

– M.M.: A Javier y a Perico les conozco desde los años 80. A Perico le conocí en los Seminarios de Jazz Castelldefels y después en el Taller de Múscis de Barcelona. A Javier creo que le conocí en el Festival de Jazz de Ibiza. En este caso no hay nadie de OAM Trío en el CD.

– Con respecto al trabajo más cercano al flamenco, con el cajón de David Domínguez o el cantaor Blas Cordoba ‘El Kejío’ ¿Cómo fue el contacto? ¿Tuvo la tentación de llamar a más gente?

– M.M.: Con Blas hemos coincidido con el grupo de Chano Domínguez, en el que hemos tocado durante varios años y a David Domínguez lo conocí tocando con la Big Band Flamenca de Perico Sambeat.

– Del repertorio seleccionado nos llama poderosamente la atención las adaptaciones de algunas canciones de Charlie Parker, Tom Jobim y Chico Buarque y hasta Wayne Shorter, sin olvidar a T. Monk ¿Cómo conjugan estos temas pensadas en su creación en otras claves más jazzeras y brasileñas con el arte flamenco?

– M.M.: Precisamente escogí estos temas porque, a lo largo de estos años, cada vez que escuchaba un tema que pensaba podría cuadrar con clave flamenca, me lo apuntaba en una lista. Al final fui reduciendo la lista hasta quedarme con los temas del CD, que fueron los que me funcionaron mejor. En el disco anterior ya vi que Parker y Monk se adaptaban a la perfección. Esta vez, quise dar un paso más y probar algo más moderno armónicamente como Shorter y el precioso tema de ‘Retrato em branco e preto’ siempre me enamoró.

– Las ediciones llegan a tal punto que por ejemplo en el caso de ‘Infant Eyes’ de Shorter se traduce al español y se adapta para el flamenco por usted mismo y por Berta Solé ¿Es la prueba definitiva para una buena letra poder adaptarla como ésta?

– M.M.: Bueno, esta ha sido la primera vez que he entrado en el tema de adaptar y escribir letras. Nunca lo había hecho antes. Me ha gustado romper el hielo y espero ir aprendiendo y mejorando.

– Este disco ‘Flamenco Reunion’ tiene que ver con otro editado en el 2000 llamado New York Flamenco Reunion, ha pasado ya más de una década, casi una quincena ¿Qué ha cambiado desde una a otra edición? ¿Qué diferencias hay?

– M.M.: El hilo conductor diría que es el mismo, pero con algunas diferencias. Sigo con las adaptaciones de Monk y Parker. Quizás, una de las diferencias más grandes es poner un cantaor en el grupo y tener que escribir y adaptar letras para él. Esto fue un gran reto. Y finalmente, componer tres temas para el grupo ya que en el anterior no había ningún tema escrito por mi.

– Capítulo aparte merece el trabajo de Baptiste Trotignon al piano ¿Cómo encajó este trabajo con el francés? ¿Había compartido más ediciones con el teclista?

– M.M.: A Baptiste le conocí hace 2 ó 3 años tocando en su trío. Me encantó el enfoque rítmico que tiene cuando toca y cuando formé mi grupo, pensé que el podría encajar bien. Y así fue. Estoy muy contento de que viniera a tocar con nosotros. Le enseñé los palos flamencos por Skype y le mandé una lista de discos, que le irían bien para entender lo que hacíamos. El resultado fue fantástico.

– Cuéntenos algo sobre sus composiciones para esta entrega ¿Cómo surgieron?

– M.M.: Pensé en una seguirya para que Blas pudiera cantar con libertad. La bulería ‘Junto a las estrellas’ la había compuesto sin letra pero siempre pensé que tenía que escribir una y al decidir incluirla para este trabajo sencillamente lo hice. En ’25 Jaleos’ quise hacer una bulería-jaleos con aire latin.

– ¿Tiene previsto una gira para presentar este disco? ¿Es mal tiempo para las actuaciones en directo?

– M.M.: Estamos trabajando en el tema. Espero poder presentarlo en breve. Son momentos complicados para todo el mundo, pero seguro que sacaremos cosas positivas de esta situación.

– Sobre conciertos, ¿Recuerda alguna anécdota a destacar dentro de las giras y de los tours?

– M.M.: Uf, (risas) ahora no se me ocurre nada, pero las las hay, las hay.

– Háblenos de baterías ¿Nos podría citar tres de sus baterías fundamentales desde el punto de vista de la historia del jazz? ¿Quizás otros actuales? ¿Ha tenido contacto con alguno que le haya hecho especial ilusión?

– M.M.: Hay muchos baterías fundamentales, en el fondo cada uno de todos ellos han aportado su granito de arena. Me gusta pensar de esta forma.

– Además de este recién publicado ‘Flamenco Reunion’ ¿Tiene previsto publicar algún disco en próximas fechas? ¿Es mal momento para esta clase de ediciones?

– M.M.: Tengo algunos proyectos entre manos pero de momento nada concreto.

– Cuando en proyectos cómo estos comparte protagonismo rítmico con un cajón ¿Qué espacio hay para cada uno? ¿Es más importante estar conectado con esa parte de la percusión y estar verdaderamente bien conectado?

– M.M.: Me encanta tocar con un cajón. En el CMS+Chicuelo tocamos con Isaac Vigueras. Con Chano Domínguez tocamos con Piraña durante tiempo. En la Big Band Flamenca de Perico con David. Es una mezcla muy buena, por esto hay cajón en mi grupo. Sin duda tiene que haber una buena conexión con el cajón, pero con todos los otros instrumentos también.

– ¿Cómo es un concierto de esta formación en directo? ¿Es muy difícil que las agendas coincidan?

– M.M.: Creo que el directo es mejor que el CD. Piensa que es un grupo donde hay una gran parte de improvisación y el directo es muy divertido.

– ¿Veremos por Canarias este espectáculo en vivo? ¿Conoce a alguno de los músicos canarios?

– M.M.: ¡Eso espero! ¡Por mí encantado! Me encanta Canarias. He tocado unas cuantas veces por allí. Ojalá podamos ir con este proyecto. Conocí a Polo y Juanjo Orti, a Kike Perdomo y ahora tengo dos alumnos de vibráfono que si siguen así serán unos fenómenos Aridane (Martín) y Aaron (Barreiro).

– Muchísimas gracias por su tiempo, ¿Quiere incluir algo en lo que no hayamos incidido? ¿Le manda un saludo a los lectores de las islas a través de creativacanaria.com?

– M.M.: Un saludo enorme para todos! Disculparme, quizás hubiera podido extenderme más pero así en frío y con el ordenador me cuesta soltarme. La próxima, en una terracita en Canarias con una cervecita y un gofio y ya veras como saldrá más extensa ¡Hasta siempre!