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Ya está aquí una nueva entrega del ciclo E.G.M. (Espacio Guimerá Música), un espacio dedicado a las nuevas músicas. Será el próximo jueves 5 de septiembre, a partir de las 21.00 horas. En esta ocasión actuarán Jonathan Skywalker y nuestro invitado a la charla de hoy, Adrián García, Nirban, que nos hablará sobre el panorama musical relacionado con el rap y el hip hop en nuestra Comunidad. En el concurso de la entrevista, conoceremos sus sensaciones, departiremos sobre conceptos a aclarar como la diferencia entre el rap y el hip hop y su participación en varios de los más importantes grupos de estos estilos en las islas. Con Nirban, el ‘emancipado del mundo’, hablaremos sobre la salud goza el rap en nuestras islas y del Estado español, ya que cuando empezó ya se podía sentir, según sus propias palabras, una ‘escena española’. Se declara también fan del rap de los años 90, periodo que valora positivamente.

Recuerden la cita, al precio anti-crisis de 5 euros, el próximo jueves 5 de septiembre a las 21.00 horas, una oportunidad de oro para tener un contacto con el hip hop/rap: Adrián García, más conocido como Nirban y Jonathan Skywalker en el cartel. Un encuentro con «el puro desahogo egocéntrico, al amor, la crítica social incluso el relato de una historia real o ficticia» ¡No se lo pierdan!

– ¿Cómo fue su comienzo en la música? ¿Cómo y de qué forma eligió el sobrenombre de Nirban?

– Adrián García, ‘Nirban’: El valor que yo pueda darle hoy a la música y el papel protagonista que juega en mi vida debe haber venido por influencia de mi padre, melómano, profesor de música, y músico. En lo que respecta al rap, habiendo sido una persona que ya previamente tenía inquietudes creativas de otro tipo (dibujo, graffiti…), cuando a los catorce o quince años llega ese género a mis oídos no tardé en decidir hacer yo mismo canciones de ese tipo. La motivación para seguir haciéndolo hasta ahora vendría de la aceptación cada vez mayor de mi material por parte del público, y el observar que la manera de comunicar y entender uno el rap constituye, de alguna manera, un aporte para mucha gente.

– A propósito, ¿Quiere explicarnos qué significa ese apelativo?

– A.G.: Apenas un poco antes de empezar a dar los primeros pasos en el rap ya me había vinculado al mundo del graffiti. Fue esto lo que me haría plantearme buscar un alias con el que empezar a darme a conocer, que no fuera mi nombre de pila, y que en la medida de lo posible tuviera un cierto gancho. Fue en esas circunstancias en las que escogí Nirban, nombre de procedencia india (y muy vinculado a la cultura Sikh en concreto), cuyo significado es ‘emancipado del mundo’. Fue asimilado de tal manera tanto por mí como por mi entorno que también lo adoptaría para darme a conocer en el mundo del rap, que es donde acabaría centrando prácticamente toda mi actividad.

– ¿Qué clase de bandas y músicos exploró en el marco del hip hop?

«Normalmente tengo interés por intentar abarcar diferentes registros en cuanto a temáticas y maneras de enfocar canciones. Hay canciones que aparentemente son una miscelánea de contenidos sin ningún hilo ni idea central que los vertebre, y hay otros más enfocados a tratar temas en concreto.»

– A.G.: Si bien el rap en España tiene una aparición, o por lo menos un afianzamiento tardío en relación a otros lugares, en el momento en el que yo empecé ya podía hablarse de «una escena española», y en mi caso, lo que en un primer momento más conseguía mantener mi atención e influenciarme era el rap en castellano, tanto español como sudamericano. A medida que fue pasando el tiempo daría con amistades que, al ser bastante mayores que yo, se habían nutrido sobre todo de rap norteamericano, y me inculcarían el gusto por el rap de los años noventa, y por toda la música y grupos que de alguna manera constituyen la raíz del rap como lo conocemos ahora. Esto es algo que valoro bastante cuando hago retrospectiva sobre mi trayectoria hasta ahora.

– ¿Qué diferencias hay entre el mismo hip hop y el rap? Para dejarlo bien diferenciado por una vez… ¿O no la hay?

– A.G.: Rap y hip hop no son dos categorías del mismo tipo. Hip hop es algo que engloba al rap, junto al graffiti, el break dance y el DJ, no un género. Esa es por lo menos la definición tradicional.

– Viene actuar en Tenerife en el E.G.M. Del Teatro Guimerá ¿Conoce a sus compañeros en cartel como Edac Selectah, Charlestan, Valle ‘N Clan? ¿Qué nos podría decir de ellos?

– A.G.: Los conocí antes desde el punto de vista del público y el oyente que como personas, y son todos artistas a los que admiro y respeto mucho como artistas y como personas. Todos, sin excepción, son gente que está muy activa y realizando grandes aportaciones al rap canario. Todos ellos, además, forman parte de lo que podríamos llamar una generación anterior a la mía, por lo que de alguna manera también los considero referentes (por ejemplo, uno de los primeros trabajos de rap canario que escuché fue ‘Tiempos de reflexión’, de Edac Selectah & Mahe’ra). Es por todo eso por lo que me alegro de formar parte de ese cartel.

– Formó parte del grupo Anise Of Monkey, ¿Cómo fue la gestación? ¿Siguen en activo? ¿Le continuó alguna formación en concreto?

– A.G.: Nestakilla, Adex Franco y yo empezamos de manera paralela en el rap, y la manera en la que sintonizamos tanto a nivel personal como musical fue bastante potente, por lo que decidimos agruparnos. Funcionamos bien desde un primer momento, y contamos con bastante aceptación nada más empezar, lo cuál fue muy de agradecer, teniendo en cuenta que empezamos a una edad bastante temprana, y no era lo normal que se confiara y se apostara por nosotros. El alcance y relevancia que acabó tomando el grupo acabó siendo importante en el marco de Canarias, y de alguna manera, sin buscarlo a priori, escribimos algunas páginas interesantes del rap canario. Anise Of Monkey en la actualidad sigue existiendo, nunca se habló de una disolución definitiva. Las circunstancias personales de cada uno desde hace unos años para acá (vivir en diferentes ciudades por ejemplo), acabó propiciando que nos acabáramos centrando en proyectos como solistas. Sin embargo todos esos procesos por separado nos han enriquecido a todos y nos han hecho evolucionar. Diría que lo natural sería que tarde o temprano volviéramos a juntarnos y elaborar algún proyecto: lo que nos unió en su momento sigue ahí igual de vigente.

– ¿Cómo es el panorama del hip hop en Canarias? ¿Y en Gran Canaria?

– A.G.: Se trata de un panorama muy denso y rico. Es decir, para ser un territorio tan pequeño existen un gran número de grupos y estilos dentro del rap. De Canarias eso puede decirse desde hace mucho, pero las circunstancias del archipiélago no siempre han acompañado, habiendo tenido en gran medida un papel secundario y casi marginal en relación a otras zonas del Estado. Sin embargo, desde hace unos años para acá ha ido tendiendo a convertirse prácticamente en un referente, se mira cada vez más para las Islas, y los artistas de aquí se hacen proyectar cada vez más y mejor en la península.

– ¿De qué tratan sus canciones? ¿Es particularmente incisivo en algún tema en particular?

– A.G.: Normalmente tengo interés por intentar abarcar diferentes registros en cuanto a temáticas y maneras de enfocar canciones. Hay canciones que aparentemente son una miscelánea de contenidos sin ningún hilo ni idea central que los vertebre, y hay otros más enfocados a tratar temas en concreto. Los temas son tan variados como las experiencias personales y experiencia vital de uno en general, que es en lo que en último término acaban siempre basándose: desde el puro desahogo egocéntrico, al amor, la crítica social, o incluso el relato de una historia real o ficticia.

– Tenemos entendido que tiene publicado dos trabajos, ‘Ecce Homo’ en 2008 y ‘Superbia’ en 2010 ¿Qué diferencia hay entre uno y otro? ¿Qué aportan al panorama?

– A.G.: La diferencia más significativa entre ambos proyectos está en el nivel de madurez, aunque también en algunos aspectos técnicos con respecto al sonido e incluso la elocución a la hora de rapear. Teniendo en cuenta que para cuando salió el primero contaba con diecinueve años y con veintiuno en el segundo, cabe decir que aunque se trate de un intervalo corto, también es una etapa densa en cuanto a la evolución y desarrollo personal de la vida de cualquier persona. Quizás lo que aporten al panorama esos dos proyectos resida en eso que quizás no ha cambiado tanto entre ambos, y es la particular manera de escribir y retratar situaciones y contextos. Otro aspecto que mencionaría como aporte es el que fueran ambos proyectos íntegramente producidos por mí, tanto en la parte instrumental como la lírica, aparte de la gráfica, ya que esa convivencia y diálogo entre diferentes facetas enriquecen los proyectos y les dan un carácter sui generis.

– Centrándonos en la música de otros ¿Ha estado alguna vez en alguna sesión dedicada al rap que le haya resultado inolvidable?

– A.G.: Hace unos años vino a actuar el MC neoyorquino Jeru The Damaja a Las Palmas de Gran Canaria. Coincidió que fue un concierto de una gran calidad por parte de una leyenda viva del rap, en un momento en el que uno también lo recibía con una gran ilusión e ingenuidad sana mucho mayores (tendría diecisiete o dieciocho años para aquel entonces).

– Además de la cita del Guimerá en S/C de Tenerife ¿Tiene algún concierto previsto?

– A.G.: A finales de septiembre participo en un evento en Lanzarote, y hay una fecha pendiente en octubre en Gran Canaria.

– Díganos algún tema que no vaya a faltar el próximo día 5 en el E.G.M.

– A.G.: Hematite.

– ¿Qué disco nos recomendaría como el ‘definitivo’? ¿Qué no tenemos que dejar de escuchar?

– A.G.: Lo de siempre, «muy difícil escoger sólo uno» y tal. Nombraría aquí dos de los que en su momento más me impresionaron y a los que tarde o temprano siempre acabo volviendo: ‘Living Proof’ de Group Home, o ‘Nocturnal’ de Heltah Skeltah.

– ¿Considera que el hip hop canario tiene algunas especificidades? ¿Hay diferencia con respeto a otras zonas y a la península?

– A.G.: Como comentaba más arriba, un valor que me gusta resaltar es la densidad, hay bastante cantidad de artistas haciendo cosas, pero sobre todo calidad. Hablar de diferencias se me hace difícil porque me supone tener que generalizar y encontrar algunas que sirvan como denominador común. Una de las más evidentes, y que a nivel personal trato siempre de resaltar y aprovechar, es la particularidad lingüística de la que participamos los hablantes canarios; el habla canaria de por sí posee algo de musicalidad, y esa flexibilidad y relajamiento a la hora de articular y expresarnos (que en ocasiones puede ser injustamente tomada como un rasgo negativo) se convierte en una ventaja a la hora de rapear.

– En Tenerife ha habido algunas corrientes del hip hop que han conectado con algunos estilos como el reggae en el caso de El Veneno, por ejemplo, ¿Pasa algo igual en su isla?

– A.G.: Sí, existe mucha colaboración entre grupos de reggae y de rap, e incluso grupos ‘mixtos’ en el sentido de que formen parte del mismo vocalistas de rap y de reggae.

– A propósito, ¿Conoce la labor de El Veneno?

– A.G.: Sí, sé que sobre todo en Tenerife tienen un seguimiento y un alcance muy importantes. Creo que son un grupo interesante y atractivo para el público, en primer lugar, por tener bastantes integrantes, lo que ya inevitablemente aporta riqueza y variedad; en segundo, y en relación con esto último, entre ellos existe una amplitud de registros y tendencia a la fusión de estilos. Otro aspecto interesante de El Veneno, además, es que llegan a mucho público que habitualmente no escucha rap, algo que no es tan fácil de conseguir.

– ¿Figuras del Estado español como Nach o como 8jin le parecen sugerentes o siente que se han alejado de la senda hacia terrenos más comerciales?

– A.G.: Personalmente no son artistas a los que siga la pista. Sin embargo les guardo respeto a ambos, no soy de esa gente que piensa que tenga que existir sólo lo que uno oye y haya que hacer la guerra a todo lo demás. Que no comulgue yo con ambas figuras no se debe a que sean más o menos comerciales, sino a que la línea que llevan en cuanto a sonido, temáticas, y su imagen en general no responden a mis inquietudes.

– ¿Se siente cercanos a los raperos que eligen una banda para actuar o prefiere un selector de fondos?

– A.G.: El formato clásico del rap para los directos consiste en un DJ disparando los ritmos, y en la medida de lo posible dirigiendo incluso al MC y el show en general. El DJ es, además, una figura clave dentro del rap, y merece un respeto, pues muchas veces tiene más peso y responsabilidad que el MC, aunque su labor a priori resulte menos vistosa. Sin embargo el actuar con banda es otro formato con muchísimas posibilidades. Personalmente he tenido la oportunidad de actuar de esa manera, y las posibilidades, presencia y empaque que aporta son indiscutibles. Me parece interesante, además, que ambos tipos de directos se puedan complementar.