«Queremos que la gente se divierta con el dixieland»

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Nueva cita con la música en el denominado ciclo ‘E.G.M.’, Espacio Guimerá Música, en el Teatro Guimerá de Tenerife. En esta ocasión, tenemos el placer de disfrutar de los sones asentados en New Orleans y en Canarias que nos trae la Alabama Dixieland. Antonio Hernández, trombonista de esta formación nos atiende con soltura y nos da la sensación de contactar con un diccionario de la Historia del jazz y de la música moderna rica en improvisación.

Antonio Hernández nos servirá de cicerone y en el viaje, tendremos la posibilidad de comprobar la realidad del nacimiento del jazz, o del jass, según se vea. La historia del canario Alcido Yelow Nuñez. Hundiremos las manos en el fango del siglo XX y sacaremos la esmeralda de una música que se cimentó entre prostíbulos y originales instrumentos como kazoos, hechos de madera, y basstab. La propuesta está hecha, este jueves 28 de noviembre, a partir de las 21.00 horas, todo el candor de una banda de dixieland, en el E.G.M del santacrucero Teatro Guimerá. La entrada, simbólica, costará 5 euros.

– Antonio Hernández, desde que lo entrevistamos al comienzo de esta serie de contactos musicales ¿Cómo le ha ido? ¿Qué ha cambiado en su relación con el trombón?

– Antonio Hernández: Bueno seguimos en la brecha, que con los tiempos que corren, la situación ha mejorado sin perder la ilusión de seguir progresando en la senda del estudio y la investigación tanto musical como cultural. En cuanto al cambio de mi relación con mi instrumento, no ha cambiado mucho estoy con la misma ilusión,trabajo y perseverancia para buscar objetivos acordes con mi personalidad: practicar, practicar, practicar. Eran las palabras de uno de mis profesores más queridos, uno de los trombonistas de la New York Philarmonic.

– Sigue explorando la vía de la música dixie ¿Podría decirle sucintamente al público en qué consiste? ¿Cómo se inició esa historia musical?

-A. H.: el Dixie es la mezcla de varios estilos fusionados desde el gospel,blues ragtime y hot jass, músicas arrebatadoras con códigos rítmicos y musicales especiales donde se descifra la búsqueda de libertad de esos esclavos que estaban en las plantaciones de algodón. Desde la época que estudiaba en Estados Unidos había sido atraído por en concreto estos estilos musicales nacidos a finales del Siglo XIX y principios del XX. Fue cuando regresé a mi tierra me propuse organizar una banda de Dixieland en toda regla e investigar el origen de nuestros isleños y la relación con Luisiana.

«Para nosotros es, por un lado, un placer presentar nuestra música en este fantástico espacio, a la vez que es siempre un reto cada concierto en el cual el público se sienta atraído y a la vez se divierta con esta música colorista y rítmica que caracteriza a este tipo de bandas»

– Actúa con su grupo en el E.G.M. Espacio Guimerá Música, ciclo del Teatro capitalino dedicado a la música moderna ¿Qué supone para la banda estar en ese escenario?

– A. H.: Para nosotros es por un lado un placer presentar nuestra música en este fantástico espacio a la vez que es siempre un reto cada concierto en el cual el público se sienta atraído y a la vez se divierta con esta música colorista y rítmica que caracteriza a este tipo de bandas.

– ¿Nos podría decir quienes componen la banda que va a tocar en el Guimerá?

– A.H.: Al clarinete, Juan Carlos León Mosco, a la trompeta, Luis Meian, a la otra trompeta Juan Antonio Herrera, al trombón, Antonio Damian Hernández Zorosky, al banjo, Patricio León, a la batería, Jesus Castellanos y a la tuba, Silvano Amador.

– Siempre aprovechamos para prenguntarle sobre su trombón ¿Es autogestionado o tiene alguna marca en concreto? ¿Quién lo construyó?

– A.H.: Bueno, la verdad es que mi trombón bajo es algo especial. Está hecho a mano y es de la marca ‘Thein’ de Bremen, Alemania. Es una empresa familiar de luthier especializados en instrumentos de metal y tengo la gran suerte de tener una pieza increíble que hace las delicias y ayuda a nivel técnico a la hora de interpretar cualquier tipo de música desde clásica hasta jazz.

– ¿Qué le diría a alguien que estuviese pensándose venir al concierto del E.G.M. este próximo jueves? ¿Cómo lo convencería?

-A.H.: Sencillamente, le diría que vaya a un concierto para divertirse para evadirse de la actualidad, demasiados problemas actuales, hay que divertirse precisamente este tipo de bandas. En Estados Unidos era en la gran depresión cuando más trabajaban porque la gente quería evadirse de los problemas cotidianos del día a día. Así que yo invito a la gente a pasárselo bien, a estar con los amigos oyendo dixieland, a mover los pies, chasquear los dedos a sentir el ritmo en el cuerpo, eso es lo que yo diría.

– De todas las bandas que históricamente se han dedicado al dixie y al dixieland ¿Qué formaciones destacaría?

– A.H.: La Original Dixieland Jass Band, Hot five jass de Louis Amstrong, los Luisiana Five por la relación que tiene con Canarias etcétera.

– Precisamente ¿Qué hay de Canarias en relación a los inicios de esa música que todos nos hace bailar?

– A.H.: Los canarios o los llamados isleños descubrieron el jazz en Nueva Orleans, esto está históricamente estudiado. Alcide Yellow Nuñez fue un clarinetista de padres originarios de la Laguna que se establecieron en San Bernardo Parrish o Parroquia de San Bernanrdo y allí se mezclaron con la población autóctona. Este niño, que tocaba el banjo de oído, comenzó a tocar el clarinete y fue el clarinetista de la original Dixielan Jass band que grabó en 1918 el ‘Livery Stable Blues’, la primera grabación del sello Victor que se considera la primera grabación de jazz de la época.

– ¿Todavía está disponible el disco ‘Jass and Gofio’ que editaron hace un tiempo?

– A.H.: Estamos en conversaciones para editar de nuevo ya que quedan pocos ejemplares, porque se han vendido en las giras que hemos tenido sobre todo en Valencia, cuando actuamos en el ‘Palau de la Música’.

– Repítanos la razón por la cual en vez de jazz se le implementa al nombre una doble s.

– A.H.: El término ‘jass’ cambia a jazz con zeta en los años entre 1917 y 1918 cuando a la Original Jazz Band cambia el término para que fuera más popular y más clásico. Con doble ss era una palabra que venia de los bajos fondos de los prostíbulos y era mal sonante. De esta manera, cambiaron el termino para que fuera más popular.

– ¿Qué instrumentos utilizaban en aquella época?

– A.H.: Las bandas originarias tenían instrumentos muy curiosos, las llamaban Jag Bands osea bandas de garra porque llevaban el brandy o bebidas alcoholicas en una garrafa grande donde soplaban y emitían sonidos graves. También tenían kazoos hechos de madera y basstab que era un instrumento con bañadera, un palo y un nailon que hacia de bajo y luego una tabla de lavar la ropa que hacia de batería y percusión.

– ¿Qué destaca del hecho de que se pueda tener un ciclo en el Guimerá que incluya bandas tan diferentes como la suya o Las Ratas, el próximo mes? ¿Lo ve positivo?

– A.H.: La iniciativa es fantástica por que se crea un espacio de música en directo que es lo que se echa de mensos en este país y en concreto en estas islas. El músico necesita espacios donde se puedan presentar propuestas musicales en directo, es como llega la música a las personas. Es tremendamente positivo.

– No podemos dejar de preguntarle como trombonista ¿Cuáles son los próximos pasos de la Big Band de Canarias? Se rumorea movimiento para estos días …

– A.H.: Sí, aparecen algunos movimientos de conciertos, y en estos días de Navidad se concretarán algunas fechas.

– Cítenos 5 de sus trombonistas de jazz favoritos…

– A.H.: Kid Ory, J.J. Jhonnson, Frank Rosolinno, George Robert y Urbi Green.

– Nuestro compañero y lector Rubén Sosa le pregunta sobre sus inicios en el jazz ¿Por qué se introdujo en ese mundo? ¿Toca otros estilos musicales? ¿En qué sitio?

– A.H.: Anteriormente había comentado mi ilusión en poder estudiar en Estados Unidos. Así fue como me interesé por el jazz, de ahí a meterme en ese mundo fue un ‘pis, pas’, como se suele decir. También estudié la técnica clásica y he tocado diferentes estilos musicales desde ópera hasta música contemporánea.

– Además del concierto en el Guimerá… ¿Tiene algunos otros conciertos próximamente?

-A.H.: Tenemos varios conciertos, el día 28 de diciembre en el Centro Astoria Bambi en el Puerto de la Cruz y varios en el sur de la isla.

-Muchísimas gracias por acceder a esta entrevista, esperamos que se despida del público y un último ánimo para que la gente acuda a la cita santacrucera…

-A.H.: Invitamos a la gente a este concierto donde fusionaremos la música dixie con nuestra música canaria, interpretando desde una Seguidillas hasta el Arroró tan característico de nuestra tierra. Si quieren divertirse acudan el jueves a la cita.Y a todos darles las gracias por siempre estar ahí, sin vuestra ayuda y la del público las bandas no tendrían futuro. La música es el lenguaje del alma y como decía un gran profesor a través de la música y del sonido se cuentan las historias. Gracias.