yerayAEstamos de celebración, se cumplen los 10 años de Pachumba y los 2 primeros aniversarios del ciclo E.G.M. (Espacio Guimerá Música) que se realiza en el Espacio Multifuncional del Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife . Será el próximo 3 de abril, a las 21.00 horas, como es habitual. Este escenario sigue apostando después de este tiempo por la música actual y brindar por ello con Pachumba era una oportunidad. Yeray Herrera es uno de los componentes más significados de esta banda de reggae. Con él repasaremos estos 10 años y su visión particular dentro de la escena de ese estilo musical.

También tendremos la ocasión de preguntarle sobre su doble capacidad, no sólo sobre el reggae sino también su participación con Guitar Juice, dúo que comparte con el guitarrista Miguel Manescau. Pachumba siguen editando discos de lujo y cosechando éxitos con los mismos, recordamos aquel mítico ‘Amanay’, un directo titulado ‘Live’ y los último ‘Keep it dub’ y ‘Keep it quiet’. Quizás Pachumba debería regalarse una gira por la península. Ponerse en Cádiz y mostrar su extraordinario repertorio. Entre tanto, los disfrutaremos en el ciclo Espacio Guimerá Música, el próximo 3 de abril a las 21.00 horas ¡Feliz cumpleaños!

– ¿Cómo empezó usted, Yeray, a trabajar en la música? ¿Cuándo tomó la iniciativa de considerarse músico? ¿Fue Pachumba su primera formación?

– Yeray Herrera: Desde pequeño pero siempre ha sido de modo intermitente como un montón de cosas en mi vida. Empecé con el timple y de ahí mucho más tarde a la guitarra. Mis primeros proyectos nunca vieron la luz; fueron como el laboratorio para adquirir lo mínimo indispensable. A los 16/ 17 si tenía ya un grupito y tocábamos The Beatles por ahí, además de temas propios. Se llamaba Dharma. Con los años pasé por muchos grupos y estilos. Se me iba la oreja pa todos lados. Death metal, bossa nova, jazz, irish… Pachumba vino mucho más tarde y aún así ya hace diez años de eso… (suspira).

– Hablando precisamente de los comienzos, ¿Cómo inició Pachumba su andadura? ¿Se acuerda de aquellos momentos?

– Y.H.: Me acuerdo perfectamente. Le comenté a Isaías la idea de hacer un grupo de reggae. El también la tenía así que nos pusimos a ello. Preguntamos entre nuestros amigos cercanos músicos, que eran muchos, y enseguida se apuntó Jaime al bajo. Pusimos carteles en las farolas de La Laguna buscando un batería que tocase reggae y apareció; Henry. Ahí estábamos los cuatro. Hicimos nuestro primer ensayo en un viejo y conocido local de ensayo en la Calle Candilas. Recuerdo mucha ilusión y está claro que ese es el motor de todo en la vida. Mucha ilusión. Creo que nunca me he emocionado tanto por tocar un estilo, aparte del jazz manouche.

– Amanay fue el nombre del primer disco de Pachumba ¿Qué queda de esos tiempos del reggae en Tenerife?

– Y.H.: Grandes recuerdos por supuesto. Para Pachumba fue un punto de inflexión, un reto conseguido. Hoy en día el contenido de ese disco no es musicalmente algo motivador para nosotros pero en su momento era muy importante. Eran nuestros temas plasmados de la mejor manera que pudimos hacerlo a nivel técnico y artístico. Fue una creación en toda regla. Tiene la emoción del primer Pachumba, una emoción que ya no está. Ahora hay otra, de otra manera, pero aquella era muy especial. Por supuesto soy consciente de que mis valoraciones de aquel disco no son sólo del disco, son de aquella época. Fue muy bonita, los amigos, las vivencias…no Pachumba sino nuestras vidas en todos sus ámbitos. En aquel momento no sabíamos a donde dirigirnos musicalmente y quizá por eso salió esa amalgama de sonidos. Diferentes ritmos, conjugaciones de estilos, yo cantando un tema… Y la formación de nueve, con metales y coristas. Fue una gran época.

«Siempre ando rebuscando entre las reliquias que se produjeron en Jamaica desde la segunda mitad de los 60 hasta quizá los 80. Nunca he sido un melómano coleccionista de discos ni un archivador humano de datos relacionados con los artistas y sus discos. Me limito a escuchar»

De esa tiempo, queda parte de la escena que hoy en día tenemos en la isla y en el archipiélago. Me alegro sin duda de seguir ahí perteneciendo a ella. Realmente quedan pocas bandas tan veteranas. Eclipse sigue ahí desde aquella época y aún antes porque llevan más tiempo que nosotros y Sick Soviet, aunque no toquen demasiado. Las demás han ido mutando en otros proyectos porque al final más o menos siempre somos los mismos y van apareciendo nombres nuevos pero las caras están ahí, aunque van apareciendo nuevas caras con el tiempo también. Sólo estoy hablando de bandas, no de artistas solistas ni de sounds, que también los había y los hay. Tampoco estoy hablando de público, que es parte fundamental de la escena. Lo que me gustaría también es que hayamos podido alimentar la escena de alguna manera con nuestra propuesta. Creo algo de eso haya ocurrido.

– ¿Qué siente Pachumba al estar en el segundo aniversario de estas citas claves en las noches de Santa Cruz de Tenerife?

– Y.H.: Me parece excelente que se celebren conciertos de músicas locales y además de la escena undeground en Santa Cruz, para empezar. Con estas cosas podrían empezar a ganarse el título de capital. Siempre un placer participar en la oferta cultural de nuestro pueblo.

– Refiriéndonos al reggae en la isla ¿Cree que está viviendo un buen momento? ¿Conoce sesiones que pueda recomendarnos?

– Y.H.: Sobre todo en estos últimos cinco años por poner una cantidad de tiempo aproximada, la escena ha experimentado cambios y se está diversificando. Han aparecido caras nuevas, proyectos nuevos, sounds… me parece estupendo. Para mí la escena del reggae no es algo cerrado, un tesoro que debamos proteger o algo así, sino la suma de la gente que crea propuestas y de la que asiste a disfrutar de ellas. Está siempre viva y en movimiento.

– Ha ampliado su propuesta musical a otros horizontes como con Guitar Juice, con Miguel Manescau ¿Esto enriquece o dispersa su objetivo?

– Y.H.: Es una buena pregunta. El hecho de que me inquieten diferentes músicas siempre me ha mantenido disperso y he tenido mis dilemas con eso. Además no ha sido sólo música sino que también apareció una inesperada pasión por la producción técnica y musical, y persiste aún. Rachas de viento que a veces me llevan más para un lado y otras que me arrastran para el otro y es indiscutible que la energía se divide. Con el tiempo he entendido que me gustan sobre todo dos cosas y ando aún dando tumbos entre el reggae y el jazz manouche. Ya no me preocupo, lo que tenga que ser será.

– Ahora cumplen años también con el ciclo ‘E.G.M.’ Espacio Guimerá Música que cada cierto tiempo firma un buen concierto de músicas modernas en el santacrucero teatro ¿Hace falta más EGMs en otros sitios?

– Y.H.: ¡Por supuesto! ¿Es que vamos a seguir ignorando la cantidad de oferta de calidad que ofrecen los/las canarios/as? Nunca he dejado de sorprenderme de la cantidad de músicos que hay aquí… y ¡Los que había! Esas fotos antiguas llenas de parrandas, de gente apasionada. No quiero ponerme poético pero es verdad. Tengo que decir que en los últimos tiempos se está acudiendo más a lo de aquí, o me da esa impresión. De manera directa, con voluntad, y de manera indirecta (porque no queda más remedio), de las dos maneras. Quiero decir, hay oportunidades de hacerse escuchar aunque no digo que sea fácil.

– ¿Ha ido a alguno de los conciertos de otras bandas en el EGM?

– Y.H.: Sí.

– ¿Cuáles son los nuevos pasos de Pachumba? ¿Podemos esperar nuevas ediciones?

– Y.H.: Pachumba tiene otro planteamiento ahora. Componer de un modo más libre, sin tener una referencia como inspiración como por ejemplo puede ser atenerse a las ‘reglas’ del roots. Intentaremos editar un nuevo disco completamente inédito, con temas nunca ejecutados en directo y para ello quizá no toquemos demasiado este año pero valdrá la pena. Sería mi reto de ahora con esta banda.

– ¿Cuál fue el último proyecto de reggae que degustó y disfrutó? ¿Nos lo recomienda?

– Y.H.: Siempre ando rebuscando entre las reliquias que se produjeron en Jamaica desde la segunda mitad de los 60 hasta quizá los 80. Nunca he sido un melómano coleccionista de discos ni un archivador humano de datos relacionados con los artistas y sus discos. Me limito a escuchar. Siempre digo que me gusta más el reggae de lo que lo conozco. De lo antiguo me gusta todo. Por decir a alguien, disfruto mucho con los grooves de Roots Radics.

– ‘Keep it dub’ y ‘Keep it quiet’ son los últimos trabajos de Pachumba ¿Qué diferencias habían entre ambos?

– Y.H.: Keep it Dub es la versión Dub de Keep it quiet. Me gusta la presencia del Dub. Para mí es parte de la esencia del reggae clásico que me gusta que perdure, aunque sea impregnando otras formas de reggae e incluso a otros estilos. Personalmente me gusta el Dub roots, a la vieja usanza. Es un estilo que tiene su origen en estudios de grabación y se genera en el momento de mezclar un tema en una mesa de mezclas analógica. Pachumba hace tiempo que apuesta por él en directo.

– ¿Se acuerda de aquel gran Aguere Reggae en la Plaza de El Cristo? ¿Qué recuerdos conserva de haber sido backing band de una figura mundial como lo es Earl 16?

– Y.H.: Fue un honor personal trabajar con un artista de la talla y trayectoria de Earl 16. Afortunadamente he tenido ocasión de trabajar también con Junior Marvin y Brinsley Forde. Son momentos inolvidables. Siempre me quedo más con los ensayos que con el bolo. Para Pachumba también fue un punto de inflexión, desde luego. Fue un trabajo conjunto. Nosotros fuimos la banda pero quienes promovieron que Earl 16 estuviera esa noche en el escenario fueron sobre todo Javi , Juanra y Mono, de Lava Sound Y Jah Ras Sound System. En esta página es justo nombrarlos.

– ¿Se acuerda del primer disco o cassette que tuvo relacionado con el reggae?

– Y.H.: Sí, el Kaya de Bob Marley & The Wailers, aunque el primer tema que escuché de niño fue Get up, Stand up. Me acuerdo perfectamente aunque era un niño chico.

– ¿Cree que la propuesta de Pachumba que ya lleva bastante tiempo en nuestros escenarios es exportable? ¿Vería una actuación de ustedes en escenarios peninsulares o de otros lugares?

– Y.H.: Sí. No sólo porque formo parte de Pachumba pero sí que creo que tendría buen resultado en el extranjero. El sonido de Pachumba es diferente al de las bandas nacionales. No digo que sea lo mejor ni nada por el estilo pero dentro del panorama es bastante original y eso yo lo valoro en un directo. Quizá es la insularidad lo que confiere esa diferencia, no lo se. Creo que para un público al que le guste el roots es una buena oferta y hay mucha gente por todo el mundo a la que le gusta. Es más, hace poco descubrimos una banda mexicana que hace covers de alguno de nuestros temas en directo y al público parece que le gusta (risas).

– Mande ánimo a la gente para que no se pierda la actuación de ustedes en el EGM del Teatro Guimerá.

Y.H.: No mando ánimo, sinceramente no va conmigo pedir algo así al público, sin querer ser descortés. Irá quien quiera ir y ver un directo de reggae esa noche y quien no quiera o no se lo pueda permitir no irá. Sí digo que estaremos ahí con la ilusión de hacer un buen concierto y de encontrarnos a gusto, público y banda. Sí les mando abrazos a la gente que sigue a Pachumba, que realmente nos conocemos casi todos/as. Y las gracias por haberlo hecho siempre a mucho/as de ellos/as. Ha sido bonito.